Où et quand est né le disco ?

Si vous êtes comme moi et que votre père aimait le disco, mais que vous n'en avez pas écouté depuis, vous vous demandez peut-être : d'où vient le disco ?

La réponse est compliquée, à multiples facettes et pas du tout simple.

Je vais te raconter l'histoire du genre le plus incompris de la musique en six étapes faciles.

La naissance du disco.

La musique disco a été créée dans les années 1970 par des propriétaires de boîtes de nuit et des DJ à New York et Philadelphie.

C'était une réaction aux Beatles, à la guerre du Vietnam, à la révolution sexuelle et au mouvement des droits civiques de l'époque.

C'est à New York et à Miami que le disco a commencé et triomphé grâce aux discothèques et aux stations de radio.

D'où vient le mot disco ?

Vous n'avez probablement jamais entendu parler de ce club, mais il a été très important dans l'histoire de la musique de danse.

Le mot "disco" est un mot français qui vient de la prononciation française du mot grec δίσκος (discus), qui signifie "cercle".

Le terme disco a été utilisé pour la première fois en France dans les années 1950 dans le cadre d'une campagne publicitaire pour une nouvelle boîte de nuit nommée Le Club.

Il a été inventé par un propriétaire de boîte de nuit parisienne qui a ouvert un club appelé Le Club et qui voulait attirer les jeunes avec son nouveau type de musique et de culture.

D'où vient la musique disco ?

Si vous demandez aux gens dans la rue à New York où est né le disco, la plupart des gens répondront que c'est à l'époque où un groupe de personnes s'est réuni dans des clubs gays et a commencé à danser.

C'est partiellement vrai mais incorrect.

Le genre est né à New York dans les années 1970 comme un mélange de funk, de soul et de musique latine, qui était joué par des DJs utilisant des sets composés de disques 45 tours avec des durées de lecture prolongées (entre 8 et 10 minutes).

Contrairement à la musique de danse électronique d'aujourd'hui et à d'autres genres qui peuvent durer des heures à grande vitesse, le disco se caractérise par de courtes phrases musicales répétées plusieurs fois pendant chaque face d'un disque 33 tours : pas de changement ici !

Ce style musical se caractérise par la prédominance du rythme de danse , binaire (deux temps) , tempo assez rapide autour de 120 bpm .

Les contretemps sont soulignés par la caisse claire ou d'autres instruments comme les claquements de mains ou divers instruments dont le piano.

De nombreuses chansons commencent par une intro avant de se lancer dans leur premier couplet qui dure parfois plusieurs minutes avant de reprendre son refrain.

Qui étaient les premiers artistes disco ?

Dans les années 1970, la musique disco est née et c'est le début d'une ère de musique de danse qui perdure encore aujourd'hui.

Tout a commencé avec les Bee Gees (dont Barry White) et Chic, qui ont sorti leurs premiers albums en 1977.

Quelques années plus tard, KC & The Sunshine Band les rejoindra en tête des hit-parades avec des tubes comme Shake Your Booty et Get Down Tonight.

À New York, Donna Summer a trouvé le succès sur des stations de radio comme WKTU et WWRL ainsi qu'à l'international avec des chansons comme Love to Love You Baby (1976) ou Hot Stuff (1979). En 1972, Barrabas contribue à l'émergence du disco avec Woman or Turn Me On.

Gloria Gaynor poursuit son ascension et est couronnée reine des discothèques tandis que Trammps devient une valeur sûre dans les clubs underground d'Amérique du Nord avant de rejoindre la tournée à succès de Summer à travers l'Europe en 1976-77 tout en conservant sa propre identité grâce à des tubes comme Hold Back The Night ou Disco Inferno

 

En 1975, le disco fait un tabac avec la chanson "Love to Love You Baby" de Donna Summer, la chanson "(Shake, Shake, Shake) That's The Way (I Like It)" de KC & The Sunshine Band et le classique "The Hustle" de Van McCoy.

La reine du disco Gloria Gaynor poursuit son ascension, tandis que les Trammps deviennent une valeur sûre du monde underground.

1975 est aussi l'année de Jive Talkin', où l'on voit jusqu'où les Bee Gees rebrandés peuvent aller - tout cela grâce à leurs groupes de studio comme Silver Convention (Fly Robin Fly).

En 1976, le disco fait partie du paysage ; en 1979, il s'est transformé en un genre distinct, reflétant l'influence de la Motown sur la radio.

En 1977, le genre R&B atteint un point culminant avec son mélange de musique disco et de styles funk old-school rendus populaires par des groupes tels que Chic.

Enfin, le disco a connu une hausse spectaculaire de sa popularité avec la sortie de La Fièvre du samedi soir, un film qui est resté numéro un pendant 24 semaines consécutives et s'est vendu à plus de 25 millions d'exemplaires dans le monde.

En 1978, les ventes de disques ont battu tous les records précédents.

Les discothèques deviennent un mode de vie pour de nombreuses personnes, et s'étendent ensuite à d'autres classes sociales.

Bien que son style ait changé, la musique renvoie toujours aux chansons de protestation des années 1970.

L'androgynie du disco s'est manifestée, entre autres, par les voix pâlissantes de groupes tels que les Bee Gees.

 

Dans le sillage de l'énorme popularité du disco, même des musiciens de rock comme les Rolling Stones et Kiss ont créé des chansons dans ce genre - des exemples parmi tant d'autres.

La chanson Heart of Glass du groupe Blondie a été l'un des plus grands succès sur les radios et dans les clubs pendant la vague.

Le rôle des Européens dans cette musique reste important, comme l'Italien Giorgio Moroder (producteur de Donna Summer), l'Allemand Frank Farian (chanteur et compositeur de Boney M.) ou le Français Marc Cerrone.

Dans les années 1970 et 1980, des artistes francophones tels que Patrick Hernandez et Patrick Juvet ont trouvé le succès auprès d'un public international.

C'est Sheila qui a introduit le disco en France en 1974 avec son tube "Samedi soir", suivi l'année suivante d'un autre tube, "C'est le cœur (Les ordres du docteur)".

En 1977, elle est avant-gardiste lorsqu'elle ose chanter et danser avec trois danseurs noirs (comme Claude François l'avait fait 10 ans plus tôt), sur son tube Love Me Baby.

Mais en plus de cela, l'album comprendra une version disco de 7 minutes de Singin' In The Rain.

Celle-ci fera une tournée européenne et sera classée dans les charts américains sous le pseudonyme de S.B Devotion (Sheila Black Devotion).

Grâce au succès de cette chanson en Europe et dans d'autres parties du monde, Nile Rodgers et Bernard Edwards - membres du groupe Chic - lui ont produit un album entier en 1980 avec le hit mondial Spacer.

Elle reste la seule chanteuse française à avoir été classée aux Etats-Unis depuis Edith Piaf.

Les contributions d'Henri Belolo et de Jacques Morali à la musique ne sont pas non plus à négliger.

C'est à eux que l'on doit les Village People et bien d'autres succès encore.

Ils ont également travaillé avec Patrick Juvet, Dalida, Eartha Kitt, Régine et Wayne Scott.

 

Ils ne passent pas ça à la radio aujourd'hui.

La chanson parle d'un homme qui est contrarié de ne plus pouvoir danser sur ses chansons disco préférées. La raison de cette situation ?

Le disco a été banni des stations de radio, et les gens n'ont plus le droit de passer cette musique.

Le narrateur le sait parce qu'il avait l'habitude d'entendre ses chansons préférées à la radio tous les jours.

Maintenant, tout ce qu'il entend, ce sont des publicités qui lui disent à quoi ressemble la bonne musique - et ce n'est pas du disco !

Pour comprendre pourquoi le disco a été interdit en 1979 (année de la sortie de "They Don't Play That Song on the Radio"), il faut remonter dans le temps et voir comment il était diffusé sur les stations locales auparavant.

Où s'est formé le premier club dédié au genre ?

Le disco est né à New York en 1970 lorsque Steve Rubell et Ian Schrager ont ouvert le Studio 54.

Il était situé au 254 West 54th Street, entre Broadway et la 8e Avenue, avec deux autres bâtiments d'un demi-étage à côté (dont l'un est devenu une galerie d'art).

À son apogée, il disposait de trois pistes de danse et d'une piste de disco : la salle principale pouvait accueillir jusqu'à 2000 personnes ; il y avait également des espaces plus petits où l'on pouvait s'asseoir, manger ou se détendre.

Le club était connu pour sa clientèle de célébrités et pour être l'un des premiers endroits où les hommes hétérosexuels dansaient entre eux ouvertement - avant cette époque, la plupart des clubs gays n'étaient fréquentés que par des hommes gays ou des drag queens (non pas parce qu'ils ne voulaient pas de femmes, mais parce que les femmes se sentaient souvent mal à l'aise en présence d'autant d'hommes ivres).

De nombreuses célébrités étaient des habitués, dont Andy Warhol, qui venait tous les soirs même s'il ne buvait pas d'alcool ; Mick Jagger s'est fait tristement attraper par un douanier alors qu'il essayait d'introduire de la cocaïne dans le pays par l'aéroport de New York !

Le genre de la musique disco est apparu à la fin des années 1970 en réaction à la hausse des prix du pétrole. Il a décliné à la fois parce qu'il n'était plus considéré comme cool par le jeune public et parce que le sida avait commencé à apparaître parmi ses interprètes les plus visibles.

En 1979, la demande de musique disco a atteint un sommet.

De nombreux artistes ont essayé de profiter de cette tendance et de faire de l'argent rapidement en produisant des chansons similaires à d'autres chansons populaires.

Mais c'était aussi la veille de campagnes anti-disco comme la Disco Demolition Night, qui a eu lieu deux jours plus tard.

Le 12 juillet 1979 - le jour de l'autodafé - des émeutes éclatent parmi le public majoritairement féminin et noir de Comiskey Park lors d'un spectacle de la chanteuse Deborah Harry.

L'album Bad Girls de Donna Summer, sorti en 1979, s'éloigne de ses racines disco, et No More Tears, qu'elle enregistre avec Barbra Streisand en 1980, ajoute une autre dimension musicale à son répertoire déjà très varié.

Michael Jackson reçoit son premier disque d'or, le 29 novembre, grâce au tube Don't Stop 'Til You Get Enough.

La chanson reste très disco dans son style mais est innovante et plus funky que la plupart des musiques du genre à cette époque.

Cependant, après avoir produit pendant de nombreuses années des tubes soul pour ses fidèles fans, la Motown a finalement pris le train en marche du disco avec le tube Love Hangover de Diana Ross en 1976 et Don't Leave Me This Way de Thelma Houston.

Puis Bonnie Pointer remporte un succès similaire en 1979 avec Heaven Must Have Sent You.

Upside Down, un album que Diana Ross a sorti en 1980, est le précurseur du funk et n'a rien à voir avec les années 1970.

La désaffection partielle du public est due à la nouvelle morale de Reagan, à la baisse de la fréquentation des discothèques et au sida.

Une autre cause est le changement psychologique qui a entraîné une refonte de certaines stations de radio.

Ils ont été encouragés à le faire par les entreprises qui avaient réduit leurs investissements dans le disco, qui a déçu ces mêmes entreprises avec sa chute des bénéfices en 1979.

À la fin des années 1970, de nombreux artistes font du disco ; en France - Sheila, Dalida, Claude François et d'autres.

Peut-être moins légitime que Cerrone (au succès mondial), mais toujours populaire auprès des auditeurs.

 

Le disco dans les années 70.

"Le disco des années 70" est une expression qui fait référence à la musique disco à son apogée dans les années 1970.

Le disco est devenu populaire à cette époque, et nombre de ses chansons sont encore populaires aujourd'hui.

De nombreux artistes de cette période sont encore reconnus comme faisant partie des meilleurs artistes de tous les temps, notamment Donna Summer et Gloria Gaynor.

Les deux artistes sont connues pour leurs tubes disco "Hot Stuff" et "I Will Survive".

Elles ont également figuré sur la bande originale de Saturday Night Fever, ce qui a contribué à les rendre célèbres dans le monde entier.

D'autres pays étaient également très friands de musique disco, notamment l'Europe, où elle était extrêmement populaire en raison de ses rythmes entraînants et de ses paroles parlant d'amour ou de danse toute la nuit !

Bien que la presse ait déclaré que le disco était mort dans les années 1980, de nombreuses tendances artistiques et culturelles ont émergé au cours de cette période, illustrées par des films tels que "Saturday Night Fever" (1977) et des chansons comme le tube de Deniece Williams "Let's Hear it for the Boy" (1981).

Au milieu des années 1980, malgré le déclin du disco en tant que genre musical populaire, de nombreuses personnes s'identifient encore à la culture qui l'entoure.

Il y avait deux groupes dans la population : ceux qui avaient définitivement oublié le disco, et ceux qui écoutaient constamment leur collection de disques.

Leur slogan préféré était "Le disco ne meurt jamais".

Au début des années 1980, la musique disco a évolué vers le Hi-NRG (une sorte de musique de danse électronique au tempo rapide).

Les racines de la musique POP se situent dans les pays anglo-saxons, où elle était souvent fortement influencée par les chansons folkloriques, et vers l'Italo disco (qui est presque entièrement électronique) sur le continent européen, avant d'être remplacée par la house music - un genre qui oublie les formats de chansons traditionnels.

À partir de la fin des années 1980, le funk (urbain) a été remplacé par la house music, une relecture lointaine du disco.

Cela a conduit à la redécouverte et au renouveau de la musique de danse des années 1970.

Un phénomène purement commercial - la réédition de titres disco sur disque compact, sous forme d'album ou de compilation - a contribué à raviver l'intérêt pour le genre.

Boney M et les Village People ont tous deux fait un retour en 1988-1989, lorsque leurs chansons ont été utilisées comme éléments musicaux pour des mégamixes et remixes.

La scène disco apparaît à la fin des années 1980 et devient plus populaire au cours de cette décennie comme un âge d'or des clubbers, en contraste avec les clubs rongés par le sida ou envahis par des synthétiseurs agressifs.

Dans les années 1980 et 1990, certains chanteurs comme Loleatta Holloway ont connu un succès sans précédent, bénéficiant d'une nouvelle exposition grâce à la mode du remix et à la multiplication infinie de pseudo-nouvelles versions de leurs tubes.

Il existe également des "nouveaux titres" qui n'ont été créés qu'en modifiant d'anciens tubes.

Rapper's Delight, sorti pour la première fois en 1979, est le titre qui a fait connaître ce genre musical au grand public.

Il utilisait l'instrumental de Good Times de Chic comme échantillon sur ses morceaux de rap.

Outre des remixes et des samples de chansons existantes, cet album propose des reprises par les chanteurs originaux : Gloria Gaynor chante I Will Survive, Thelma Houston Don't Leave Me This Way et Sister Sledge We Are Family. Lost In Music s'y trouve également.

Une bonne reprise peut relancer la carrière d'un artiste.

C'est ce qu'a fait la version de I Will Survive de Diana Ross.

Le public veut entendre de la nouvelle musique et recherchera les meilleures versions possibles.

À la fin des années 90, les remixes de vieux tubes disco étaient populaires auprès des DJ du monde entier. Ils se sont imposés dans les discothèques, mais n'ont jamais réussi à ramener le style original de la musique disco auprès du grand public.

Au cours de cette décennie, Cerrone continuera à enregistrer des versions actualisées de ses chansons disco classiques ; il connaîtra à nouveau le succès.

Le genre fera son retour en 2000 avec l'intérêt des personnes qui ont apprécié la musique disco 20 ans plus tôt.

Certains l'appellent même "la renaissance du disco".

Des remixes et des compilations des plus grands succès du disco ont été créés, ainsi que de nouveaux genres comme le "disco house".

 

Discothèque.

Si vous demandiez à un groupe de personnes de définir le disco, il y aurait beaucoup de réponses différentes.

Certains diront qu'il s'agit d'un genre de musique, tandis que d'autres expliqueront qu'il s'agit d'une période de l'histoire.

Mais en fin de compte, toutes ces définitions différentes mènent à une seule chose : la piste de danse.

Le disco est né de la culture des discothèques de New York, en particulier des clubs gays comme l'Arthur et le Continental Baths, où les hommes pouvaient se rendre pour s'amuser sans crainte de persécution ou de discrimination.

Comme tout nouveau style ou mouvement, le disco s'est rapidement répandu à partir de ses origines à Manhattan, dans tout le pays et dans le monde entier, même s'il n'est devenu populaire que plus tard dans sa vie (nous y reviendrons).

La musique de danse devient de plus en plus populaire en Europe, notamment en France, avec l'ouverture du Better Days et du Palace.

En 1977, Saturday Night Fever (réalisé par John Badham) a fourni une image omniprésente du disco au grand public.

La performance de John Travolta dans ce film, qui a rapporté 400 millions de dollars et se vend encore à des millions d'exemplaires chaque année, est célèbre pour avoir fait entrer la musique disco dans de nombreux salons du monde entier.

 

Studio 54 : 

Le monde du disco ne serait pas complet sans le légendaire Studio 54.

Ouverte en 1977 par Steve Rubell et Ian Schrager, cette boîte de nuit de New York était connue pour ses fêtes scandaleuses, ses invités célèbres et ses belles personnes.

Elle comportait une immense piste de danse entourée de miroirs pour refléter les mouvements des danseurs et était célèbre autant pour les personnes qui s'y rendaient que pour ce qui s'y passait.

Le club n'avait pas de prix d'entrée, mais les clients payaient 10 $ par verre pour entrer - un prix qui pouvait parfois être négocié si vous connaissiez quelqu'un qui connaissait quelqu'un d'autre travaillant à la porte.

La culture entourant le Studio 54 a atteint son apogée en 1978-79, lorsque des raves étaient organisées tous les week-ends avec des artistes comme Grace Jones et David Bowie, tandis que les fêtes à l'intérieur faisaient rage jusqu'à 4 heures du matin !

Malgré les tentatives de la police de faire cesser ces événements non officiels en raison de leur nature perturbatrice, leur popularité n'a fait qu'augmenter parmi les jeunes fêtards de la ville, ce qui leur a valu d'être classés par le Time Magazine parmi les 10 principaux événements culturels de 1979-79 et d'être cités dans plusieurs chansons comme "Le Freak" de Chic ou des tubes de Donna Summer comme "MacArthur Park" (qui contient des paroles sur le fait de sortir danser).

Le disco et la communauté LGBT.

Il n'est pas difficile d'imaginer que la discothèque était un espace sûr pour la communauté LGBT.

Si les bars gays existaient à l'époque, ils étaient souvent perquisitionnés par la police et les confrontations violentes entre les clients et les forces de l'ordre n'étaient pas rares.

Les discothèques, en revanche, étaient généralement tolérées, même si elles n'étaient pas toujours légales.

L'atmosphère libre du club disco permettait aux membres de cette communauté de s'exprimer d'une manière qui n'aurait pas été possible en dehors de leur propre club.

Ils pouvaient s'habiller en femme ou en homme s'ils le souhaitaient ; il n'y avait pas d'attente liée au sexe ou de code vestimentaire dictant l'apparence ou le comportement des gens dans une discothèque (ou ailleurs).

En plus de permettre aux gens de s'exprimer librement, ces clubs servaient également d'espaces sûrs où les clients pouvaient socialiser sans craindre d'être persécutés par d'autres personnes qui n'approuvaient pas leur homosexualité.

La montée des parades de fierté gay est un phénomène culturel de cette période, et le disco en est la bande-son.

La montée des parades de fierté gay est un phénomène culturel de cette période, et le disco en est la bande-son.

À New York, les émeutes de Stonewall, qui ont eu lieu le 28 juin 1969, étaient en fait une série de manifestations qui ont commencé le 27 juin en réponse au harcèlement policier dans un bar gay sans licence appelé The Stonewall Inn dans Greenwich Village.

Ces manifestations ont marqué le début du soutien du grand public à l'égalité des droits pour les personnes LGBT et ont été suivies de nombreuses autres protestations dans toute l'Amérique.

L'acceptation de l'homosexualité s'est accrue, ce qui a conduit à la création de nombreux nouveaux types de musique au cours de cette période, notamment le disco, le gospel urbain contemporain (également appelé "black church music"), le funk, le jazz fusion et la musique soul R&B.

Qu'est-ce que la musique dance-rock ?

Le dance-rock est un genre hybride de musique de danse et de musique rock. Il a atteint sa popularité au milieu et à la fin des années 1970, lorsqu'il était promu (et souvent produit) par de nombreux artistes et maisons de disques associés à la deuxième invasion britannique ou "Second British Invasion".

Au début des années 1980, le dance-rock a été défini par une grande variété d'actes, dont Visage, Ultravox !,

A Flock of Seagulls, Bauhaus et Talk Talk. Ces groupes s'inscrivent dans une tradition de rock expérimental établie par David Bowie en 1972 avec son album conceptuel Ziggy Stardust chez RCA Records.

Parmi les autres représentants notables, citons le Yellow Magic Orchestra du Japon (qui a mélangé le style krautrock de Kraftwerk avec le disco) et Public Image Ltd, qui a utilisé le reggae dub comme source pour son nouveau son.

Qu'est-ce que la musique boogie ?

Le boogie-woogie est un style de musique de jazz qui a vu le jour à la fin des années 1940 et au début des années 1950, et qui a été le plus populaire entre 1955 et 1959. Il se caractérise par un tempo élevé et des improvisations instrumentales.

La caractéristique distinctive du boogie-woogie est la ligne de basse avec des lignes chromatiques descendantes alternées, qui peut être retracée jusqu'au morceau "Big Foot Ham" du pianiste texan Pete Johnson, enregistré le 31 décembre 1929.

Cependant, le morceau de Johnson n'était pas du boogie-woogie : il utilisait une approche chromatique pour obtenir un motif de basse alternée.

Les boogie-woogies étaient à l'origine joués au piano et sur des instruments à cordes pincées comme le banjo.

Ils ont ensuite été adaptés aux instruments électriques et sont devenus populaires dans la musique rock.

Le disco a évolué au fil du temps, avec des influences différentes selon les périodes.

A retenir : Le disco a évolué au fil du temps, avec des influences différentes selon les périodes.

Il est important de se rappeler que le "disco" n'est pas une chose unique.

Ce n'est pas comme le mot "barbecue", ou quelque chose d'autre qui a une signification et une histoire spécifiques et qui signifie toujours la même chose.

Le disco est un type de musique issu de la culture afro-américaine de New York dans les années 1970, mais il a également été influencé par des styles de danse européens comme le disco et le punk rock, qui étaient également populaires dans les clubs à cette époque.

Vous pouvez donc entendre des gens dire des choses comme "Cette chanson ressemble à du disco !" ou "J'adore écouter du disco old school".

Mais ce dont ils parlent n'est pas exactement ce que nous considérons comme de la musique disco classique des années 70.

Il s'agit plutôt de quelque chose de nouveau qui s'inspire de formes antérieures, mais qui n'y ressemble pas exactement non plus (ou qui y ressemble peut-être).

La musique disco, c'est avant tout s'amuser, et tant que vous vous sentez bouger au rythme de ce qui se passe autour de vous ce soir, pourquoi ne pas continuer à danser ?

J'espère que vous avez apprécié ce voyage à travers l'histoire du disco, et que vous vous sentez maintenant un peu plus sûr de ce qu'il est et de comment il est né.

S'il y a une chose sur laquelle j'aimerais vous laisser, c'est l'idée que la musique n'est pas seulement quelque chose que l'on écoute - c'est un mode de vie.

La musique a toujours été importante dans notre culture et continuera de l'être pour les générations à venir. Alors, allez-y et amusez-vous !