Funk année 80

Le funk est un genre musical qui a vu le jour dans les communautés afro-américaines au milieu des années 1960, lorsque des musiciens ont créé une forme de musique rythmée, dansante et pleine d'âme en mélangeant la soul music, le jazz et le rhythm and blues (R&B).

Le funk ne met pas l'accent sur la mélodie et les progressions d'accords utilisées dans d'autres genres apparentés, et se caractérise par un fort groove rythmique de basse électrique et de batterie.

Le funk a commencé à être populaire en dehors des communautés afro-américaines à la fin des années 1970.

Des échantillons de funk sont également souvent utilisés dans les enregistrements disco ; le milieu et la fin des années 1970 ont vu l'essor de la musique disco, et le funk a apporté plusieurs éléments au genre.

Les deux principaux centres d'intérêt du funk sont le rythme et ses grooves syncopés imbriqués (avec souvent un accent sur le backbeat), ainsi que l'interaction complexe entre des instruments tels que la guitare basse, la guitare (électrique ou acoustique), les percussions (y compris la batterie), les claviers (piano électrique).

Le funk est un genre musical qui a vu le jour dans les communautés afro-américaines au milieu des années 1960, lorsque des musiciens ont créé une forme de musique rythmée et pleine d'âme en mélangeant des éléments de jazz et de rhythm & blues (R&B).

La musique funk se caractérise par ses rythmes pulsés et entraînants, rendus possibles par l'utilisation de la basse et de la batterie électriques.

Le funk est un genre musical qui a vu le jour dans les communautés afro-américaines au milieu des années 1960, lorsque des musiciens ont créé une forme de musique rythmée, dansante et pleine d'âme en mélangeant la soul music, le jazz et le rhythm and blues (R&B).

Le funk ne met pas l'accent sur la mélodie et les progressions d'accords utilisées dans d'autres genres apparentés, et se caractérise plutôt par un fort groove rythmique de basse électrique et de batterie.

Le funk peut être considéré à la fois comme une expansion du rhythm & blues et des influences plus larges du jazz et du gospel, et comme un style distinct.

Le funk crée un groove intense en utilisant des riffs de guitare puissants accompagnés par des cuivres jouant des rythmes syncopés sur le contretemps. Comme les enregistrements de la Motown à l'époque (et encore plus que d'autres styles noirs), le funk utilise généralement un appel et une réponse entre les chanteurs/MC qui riment avec les musiciens d'accompagnement sur un tempo enlevé[4].

L'intention principale de cette approche lyrique était de générer de l'excitation chez les auditeurs en invoquant des émotions larges qui ne pouvaient être transmises par de simples mots[1].

À la fin des années 1970, le funk a commencé à être populaire en dehors des communautés afro-américaines.

Le funk a commencé à être populaire en dehors des communautés afro-américaines à la fin des années 1970.

La première chanson funk à atteindre la première place du hit-parade pop est "Rapper's Delight" de Sugarhill Gang, qui a atteint la première place en 1979.

Elle a été suivie par le tube de Michael Jackson "Thriller", qui est également devenu un phénomène international et a fait connaître la musique funk à de nouveaux publics dans le monde entier.

Il convient de noter que de nombreuses personnes associent aujourd'hui le funk à la culture noire, mais il n'en a pas toujours été ainsi.

En fait, ce n'est qu'après la Seconde Guerre mondiale que les Noirs ont emménagé dans les quartiers précédemment occupés par les Blancs dans des villes telles que la Nouvelle-Orléans et Chicago (et même alors, ils n'avaient pas accès à certaines zones).

Dans son sens le plus large, le funk englobe tous les types de musique pop qui sont dansables et qui font plaisir aux gens. Il s'est développé à la fin des années 1960 comme une variation funky du rock psychédélique.

Le genre funk a été incorporé à tous les genres de musique populaire, y compris la pop, le rock et la soul.

Le funk est devenu populaire à la fin des années 1960 en tant que variante funky du rock psychédélique.

Le terme "funk" a souvent été utilisé pour la musique soul en raison de ses qualités musicales et comme alternative à "soul" ou "rhythm and blues" (R&B).

Le funk a influencé l'essor de la musique disco. Le milieu et la fin des années 1970 ont vu un boom de la popularité du disco, et le funk a apporté ses propres éléments dans ce nouveau genre.

Les échantillons de funk sont également souvent utilisés dans les enregistrements disco ; le milieu et la fin des années 1970 ont vu l'essor de la musique disco, et le funk a apporté de nombreux éléments au genre.

Les échantillons de funk sont souvent utilisés dans les enregistrements de musique disco.

Le funk est un style de musique de danse qui a vu le jour dans les communautés afro-américaines au cours des années 1960, influencé par la musique rhythm and blues de James Brown et des artistes de la Motown.

La musique funk se caractérise par des rythmes forts et des grooves syncopés, avec un accent particulier sur le backbeat.

Guitare, batterie, claviers (y compris le piano électrique), cuivres ou chant.

Le funk est un genre musical qui a vu le jour dans les communautés afro-américaines au milieu des années 1960, lorsque des musiciens ont créé une forme de musique rythmée, dansante et pleine d'âme en mélangeant la soul music, le jazz et le rhythm and blues (R&B).

Le funk met de côté la mélodie et la progression des accords pour se concentrer sur le rythme.

Le mot funk faisait initialement référence à une odeur forte. Le style a été associé à un certain nombre de périodes de la culture populaire depuis sa création ; cependant, la plupart des sources modernes attribuent le terme principalement à la musique funk des années 1960, comme "Say It Loud - I'm Black And I'm Proud" (1968) de James Brown ou "Dance To The Music" (1968) de Sly & The Family Stone.

L'esprit Funky

F*CK OFF !

C'est ce qu'il faut retenir du funk. C'est un mode de vie, c'est la liberté et l'expression, et il s'agit d'être soi-même. La musique funky peut être provocante - elle n'a jamais été conçue pour être sûre ou commercialisée.

L'énergie brute du funk est ce qui le différencie des autres genres de musique. Si vous en voulez la preuve, regardez les vidéos YouTube que j'ai mises en lien ci-dessus (qui ont été réalisées par des gens ordinaires qui ne jouent pas d'instruments). Elles sont toutes différentes mais tout aussi géniales à leur manière !

Le funk est un genre musical qui a vu le jour dans les communautés afro-américaines au milieu des années 1960, lorsque des musiciens ont créé une forme de musique rythmique, dansante et pleine d'âme en mélangeant la soul music, le jazz et le rhythm and blues (R&B).

Le funk ne met pas l'accent sur la mélodie et les progressions d'accords utilisées dans d'autres genres apparentés, et se caractérise par un fort groove rythmique de basse électrique et de batterie.

Des échantillons de funk sont également souvent utilisés dans les enregistrements disco ; le milieu et la fin des années 1970 ont vu l'essor de la musique disco, et le funk a apporté plusieurs éléments au genre.

Les deux principaux points forts du funk sont le rythme et ses grooves syncopés imbriqués (souvent avec un accent sur le backbeat), ainsi que l'interaction complexe entre des instruments tels que la guitare basse, la guitare, la batterie et la batterie.